外画動画セミナー

　午後５時３０分、西新宿の芸能花伝舎に到着。受け付けをしようとしていると、同じ事務所の秋野かほりさんに声をかけられる。ここは、芸団協（日本芸能実演家団体協議会）が新宿区の廃校を借り受けて管理している建物。

　今日は、ここで、日俳連（日本俳優連合）、音声連（日本音声製作者連盟）、マネ協（日本芸能マネージメント事業者協会）の三団体による、新人声優向けの、吹き替え放送５０周年記念事業、外画動画セミナーが催される。ずいぶんと漢字が並んだが、いささか乱暴ながら簡単に言えば、外画の吹き替え版を制作している人たちの団体のことだ。

　セミナーは三部構成で、外画動画のこの５０年の歩みを説明したスライドショーの上映、パネルディスカッション、参加者による歓談となっている。このうち、スライドショーについて、以下に書いてみよう。

　スライドショーでは、１９５３年（昭和２８年）のテレビ放送開始にともない吹き替えの生放送がスタート、その３年後の１９５６年（昭和３１年）に録音による外画の吹き替え放送が開始、その第一作目は、滝口順平さんによる『カウボーイＧメン』であったことが語られる。吹き替え放送５０周年とは、この年から５０年を経過したとの意味。

　放送が始まった当初、日本のテレビは、今の言葉で言えばコンテンツ不足に陥っていた。その穴を埋めるべく、海外のテレビドラマや映画が輸入されたのだ。輸入作品の登場人物は当然、現地のネイティブの言葉をしゃべっているため、そのままでは日本のお茶の間に受け入れられない。当時の技術では、字幕スーパーを入れるのに費用がかさんだため、その結果として、なんと生で吹き替えが行われたのだ。

　ここで、以前の、矢島正明さんと中村正さんのお話を思い出す。今から８年半ほど前、『地球防衛放送パンドラ』の第１回スタジオ収録での「とり・みきの吹き替えのススメ」のコーナーで、このお三方の会話をわたしは、スタジオのすみで聞いていた。

　生の時代は大変だったが、放送が終われば開放される。しかし、録音になると全部うまくいくまで開放されない。テレビの番組は通常、いくつかのロールに分かれているが、そのロールの最後の一言で誰かがトチれば、録音は最初からやり直しとなる。これが、つらかった、と。

　当時の技術では、録音はできるが、編集が困難であった。この中途半端に進歩した技術が、声優さんたちに、こんなごむたいな労働を強いていたのだ。当時、電気・電子・情報関係の技術者だったわたしは、内心、ジクジたるものがあった。

　また、当時のスタジオは狭く、出演者はすし詰めで、小さなモニターの前にたった一本のマイク。自分の出番にマイクまでたどり着けず、セリフをとばしてしまった方もいらしたそうな。

　今年、わたしが４本出演したボイスオーバーでは、大型のモニターが２台あったし、マイクも３本、レシーバーはワイヤレスで原音を聞くことができ、スタジオ内を自由に歩き回れたのだ。しかも、あらかじめ台本と番組のビデオテープを受け取り、自宅で納得がいくまで練習できる。なんという違い。

　そんなこんなを乗り越えて、今年、ついに、吹き替えは５０周年を向かえるというわけだ。